Phong cách hội họa Nihonga

Nihonga cùng với phong trào hoặc thể loại riêng của mình, nổi lên xung quanh những năm 1880 như là một phản ứng chống lại sự nổi bật của Yoga (sơn dầu kiểu phương Tây) và sự suy giảm của các phương thức truyền thống của hội họa. Các phong cách được miêu tả là “hiện đại”, và kết hợp các yếu tố của phong cách và kỹ thuật của ukiyo-e , bức tranh văn nhân , và các trường học hội họa truyền thống khác với các yếu tố kỹ thuật của phương Tây.

Các bức tranh phẳng nhưng có gốc độ sâu, như nó là ” xuyên chiều ‘. Đây là đặc điểm ấn tượng nhất của phong cách Nhật Bản. Nó sử dụng các vật liệu tự nhiên và quá trình này tốn thời gian rất.

Lịch sử
Trong thế kỷ thứ 8 tại Nhật Bản, những bức tranh sử dụng các kỹ thuật và phong cách đến từ Trung Quốc hoặc bán đảo Triều Tiên đã được gọi là “Karae”, và những bức tranh có động cơ ban đầu của Nhật Bản được gọi là “Yamatoe”.

Năm 1882, Ernest Francisco Fenollosa, nhà triết học người Mỹ đã được thuê bởi chính phủ Minh Trị, sử dụng Tranh Nhật Bản tại buổi thuyết trình và thuật ngữ này được dịch trong ‘ Nihonga ‘.
Ông chỉ ra 5 đặc điểm của nó:

• Không có chủ nghĩa hiện thực như ảnh
• Không bóng
• Có đề cương
• Những màu nhạt
• Biểu hiện đơn giản

Kỹ thuật và Vật liệu
Họ sử dụng ‘Iwaenogu’ làm từ sắc tố khoáng được nghiền thành bột. Theo chất lượng quặng, các tông màu được thay đổi. Các giống mang lại hương vị độc đáo.

Và điểm lớn khác là họ vẽ trên ‘Washi’ các giấy truyền thống của Nhật Bản. Quá trình sản xuất giấy được nhập khẩu từ Trung Quốc trong những năm đầu thế kỷ thứ 7. ‘Washi’ được làm từ cây gai dầu, bông, lụa. Đặc biệt, cây gai dầu là nguyên liệu tốt nhất đối với sự bền vững và ngăn ngừa bướm cắn, vì vậy chúng tôi vẫn có thể thưởng thức những bức tranh của thời kỳ Nara, thế kỷ thứ 8. Cùng với các sợi của một loạt các cây dâu tằm và cây gai dầu và các loại cỏ khác được trộn lẫn cùng với nước và thưởng thức hương vị ấm áp đặc biệt của nó.

--------------------------
Injavi.com - Visit in Japan